【記者陶怡軒台北報導】繁華的西門町商圈，人潮隨著製圖膠片上渲染的水漬流動，長達2公尺的橫幅，帶領觀者進入熟悉又迷幻的台北街頭。畢業於國立台灣師範大學美術學系碩士班水墨組的藝術家林葆靈，於10月20日起在索卡藝術中心舉辦個展《夜未央》，以夜景作為主題，透過渲染手法揉合夜晚中的光與影。

本次展覽展出多件以製圖膠片為媒材的作品，製圖膠片原本為建築師用以繪製草圖的工具。林葆靈解釋，製圖膠片不似紙材具有易吸水的纖維，顏料能完整留在膠片表面，利於顏料的渲染。同時林葆靈提到，他利用製圖膠片半透明的特性，在膠片的兩面作畫，呈現畫面的層次感，「現實的風景，有時候遠處的東西也顯得比較濛、比較霧。」

補充說明一下團隊的成立動機，他們說那時候他們去淨灘，發現海灘上有好多紙容器垃圾，因此引發他們的創作動機，真的是一群對地球很有熱忱、也很有動力的人！

林葆靈表示，部分作品採用長達2公尺的橫幅與高遠遼闊的取景，是承襲自中國傳統的水墨畫橫軸，希望能藉此呈現出較抽離的觀看視角，林葆靈說：「常常覺得自己跟社會、人群有點格格不入。」因此他常會採用比較遠的觀看角度構圖。

「我常處理夜晚的強烈光影，漸漸發現光跟影是一體兩面的，我在作品中主要是追求對立的統一、融合。」林葆靈解釋，期待觀者透過作品中大量暈染開的色彩，感受到光影並不是極端的對立，他也以此期許自己能接受事物的不同面向。

索卡藝術中心展覽行銷呂燕妮表示，展覽大致劃分為城市和自然兩個展區，呈現林葆靈筆下夜景的不同風情，「看他的作品，能感受到在抽象和具象交合下，很夢幻的情感意境。」展場入口更複製了林葆靈的工作室空間，希望民眾觀展時，先看到藝術產製的過程，再循著空間動線，慢慢進入藝術家的內心世界。

我很喜歡展覽的這個佈置，它在門口的櫥窗位置，特別能吸引民眾走進來。在這個區域可以看到藝術家平常作畫的工具、空間，除此之外還有一些創作過程中意外的產物，像是藝術家拿來調色的盒子，裡面剩餘的壓克力顏料長久累積下來，最後可以整塊剝落下來，像是一塊一塊色彩鮮艷的巧克力，彷彿成為藝術家不經意創作出來的作品。

民眾邱奕辰表示，作品〈黑暗中過河Ⅲ〉令他感到印象深刻，該畫作描繪藝術家的一次溯溪體驗，讓他感受到創作中的故事。「從繁華的都市到山谷，搭配藝術家自己經歷下表現的夜景的詮釋是很全面的。」邱奕辰認為，在林葆靈的作品中可以體會到創作者不同的觀看角度。